Время работы: ПН, СР, ПТ: 9.00 - 18.00 ВТ, СБ: 9.00 - 20.00 ЧТ: 9.00 - 21.00 Без выходных.

Наши авторы

Художники, с которыми мы сотрудничаем

  • Home
  • Наши авторы

Татьяна Лях

С 2001 года руководит народной студией изобразительного искусства имени В.К. Самойлова.

Татьяна Лях — педагог, член Союза художников России и Международной Ассоциации изобразительных искусств, член Творческого Союза художников России и Международной Федерации Художников,

-лауреат 2017 года общественной премии в номинации «Духовное имя Кубани», награждена медалью «Имя Кубани».

— Ее имя занесено на Аллею трудовой славы МО город-курорт Геленджик.

-Она является победителем гуманитарной акции «Культуры алмазный фонд» в номинации «Художник года».

-Долгое время была членом жюри Всероссийского  конкурса «Дети и книги», действующий член краевого конкурса самодеятельного творчества «Краски родного края».

Т.К.Лях окончила Краснодарское художественное училище. Профессионал с большой буквы, художник, педагог с активной жизненной позицией. Работает творчески увлеченно, отличается большой работоспособностью, внутренней культурой и уважением к людям. Постоянно повышает  свой профессиональный уровень, принимает участие в городских, краевых и региональных выставках. Ее работы находятся в частных коллекциях в России, Германии, Франции, Швеции, США.

Живопись Т.К. Лях — это бесконечный поиск гармонии в линиях, цветах, собственной душе. Ее картины — это живописные размышления о взаимоотношениях и взаимопроникновениях природы и человека. При этом картины ее легки и динамичны, наполнены радостным светом и жизнеутверждающим пафосом. Чистая, красивая краска дает волю творить и остро чувствовать мир, уметь им восхищаться. Буйство цвета в картинах «Солнечный город» или «Осенняя краса» сменяется утонченными полутонами таких картин, как «Парусники в Новороссийске», «Маяк» или «Наедине с морем». Художник, силою своего искусства, перенося на холст реальность видимого мира и реальность собственных переживаний, умело нас погружает в состояние нереально завораживающего восторга, подчеркивая красоту окружающей действительности («Вечерний свет»). Т.К. Лях также называют несомненным мастером натюрмортов, она высоко профессионально пишет и портреты.

Своим талантом и профессионализмом Татьяна Кирилловна делится не только со зрителем, но и учениками, своими студийцами.

В студии обучаются люди разного возраста, разных профессий, разных взглядов, с разным отношением к жизни и окружающей действительности. При этом, каждый из них отдельная личность, каждый из них яркая индивидуальность. А объединяет их всех верность и любовь к творчеству и художественному искусству, желание творить, созидать, создавать  прекрасное. Изостудия в настоящее время насчитывает 28 участников, 8 из которых являются членами Краевой Творческой организации Товарищества кубанских художников. Большой стаж участия в студии: Квитко А.Н., Репьева В.А., Никитина Н.М.,Шонбина Е.Н., Платунова Т.Ф.

Активными участниками являются: Лукановская Л.В. Штейникова О.В., Логинова О.И., Машетова Ю.А., Давиденко О.А.

Народная студия им. В.К. Самойлова ведет активную, выставочную и культурно-просветительную деятельность, организовывает и проводит художественные выставки  в городе Геленджике и за его пределами.

За последние годы в Народной студии изобразительного искусства им. В.К. Самойлова уровень художественных работ и их эстетическое оформление значительно повысились. Благодаря,  в том числе, атмосфере творчества и взаимопонимания, дружеским отношениям между руководителем и студийцами, выставки стали более профессиональными.

Артем Марфин

«Искусство для меня является выражением внутренней осознанности нечто целого. Человек всегда стремится к совершенству в той или иной степени, осознанно или не осознанно. Такое стремление является частью эволюционного процесса нечто необъятного и всепроникающего. Пропуская энергию красоты окружающего мира через себя, происходит соединение, трансформация и преображение энергии в то целое, ради которого стоит творить». (А.А. Марфин)

Об авторе: Артем Марфин родился в семье художника в 1982 году в Новокузнецке Кемеровской области РФ. Фотохудожник, график. Учился в художественной школе города Новокузнецк Кемеровской области. С 1996 года живет и работает в Геленджике. В 2004 году окончил Кубанский Государственный Технологический Университет по специальности инженер-эколог. С 2004 по 2007 работал научным сотрудником в научно-исследовательском институте геохимии биосферы Южного Федерального Университета. В настоящее время, помимо творческой деятельности, работает в Государственном Научном Центре южного отделения морской геологии города Геленджик. Член ТСХР с 2013 года. Занимается фотографией, компьютерной графикой и акварельной живописью. Участник всероссийских, краевых и городских выставок и конкурсов.

Награды: дипломы департамента культуры Краснодарского края; диплом ТСХР за высокую творческую активность, профессиональную деятельность, личный вклад в развитие искусства; диплом международной общественной ассоциации «Союз дизайнеров» за серию фотографических работ «Южный пейзаж»; серебряная медаль ТСХР за вклад в отечественное изобразительное искусство; благодарность Законодательного Собрания Краснодарского края.

Произведения хранятся в частных Российских и зарубежных коллекциях.

Александр Марфин

«В каждом произведении должна быть какая-то недосказанность или загадка, которую должен разгадать для себя зритель». (А.В.Марфин)

Об авторе: Александр Марфин родился 11 июля 1951 года в Бийске Алтайского края. Художник декоративного искусства, график. Окончил Иркутское училище искусств, отделение керамики (1968-1972). Жил в Новокузнецке (1956-1996). Занимался художественно-производственной деятельностью в различных организациях города (1973-1982); работал в художественно-производственных мастерских ХФ РСФСР (1982-1996).

Живет в Геленджике с 1996 года. Участник городских, областных, краевых, региональных, республиканских, всероссийских, международных выставок с 1981 года. Член СХР с 1990 года, председатель правления Новокузнецкой организации СХР (1993-1996); делегат 11V съезда «СХР» (1993, Москва); участник пленума СХР (1994, Москва); совещания председателей региональных отделений СХР (1995, Екатеринбург); делегат пленума «СХР» (1996, Москва); член правления Краснодарской краевой организации «Союз художников России» (1999- 2004). Член ТСХР с 2013 года.

Награды: лауреат I премии в номинации «Декоративно-прикладное искусство» и премии за лучшее произведение, отражающее тему IV Краевого профессионального конкурса на лучшее произведение изобразительного искусства «БИЕННАЛЕ-1999» (Краснодар); лауреат VIII Российского национального фестиваля искусств «Южные ночи-2002» (Геленджик); награжден дипломом ТСХР за высокую творческую активность, профессиональную деятельность, личный вклад в развитие искусства; награжден благодарностью Российской Академии Художеств за серию графических произведений «Мой край родной» и благодарностью Законодательного Собрания Краснодарского края; золотая медаль ТСХР.

Произведения хранятся: в Новокузнецком художественном музее; в Красноярском краевом художественном музее им. В.И. Сурикова; в Южноосетинской художественной галерее (Цхинвал); в Городском выставочном зале и Геленджикском краеведческом музее (Геленджик); в общественных учреждениях Кемеровской области, Черноморского побережья России, а также в частных Российских и зарубежных коллекциях.

 

Евгений Дацко

Евгений Иннокентьевич Дацко родился в 1940 году. Заслуженный художник РФ, член Союза художников СССР, член Московского союза художников (МСХ), член Творческого Союза художников России (ТСХР), путешественник. Награжден Серебряной медалью, Дипломом и Благодарностью Российской академии художеств, Золотой медалью Творческого союза художников России. Евгений Иннокентьевич Дацко — художник-путешественник старшего поколения, который относится к художникам-семидесятникам советского периода. После окончания художественного училища был рекомендован дирекцией для поступления в Московский государственный художественный институт им. В. И. Сурикова. География его выставок очень обширна и многообразна, от российских глубинок до дальнего зарубежья, начатая выставочная деятельность с 1968 года продолжается уже более 50 лет. Работы в коллекциях многих музеев мира.

Паоло Мизерини

Паоло Мизерини родился в Риме в 1963 году. Его карьера началась в 20 лет с подводной фотографии. Это увлечение привело его к первой публикации в журнале “Acqua” в 1987 году. В 2000 году со встречи с ассоциацией “Officine Fotografiche” он начал карьеру фотографа и учителя фотографии. В течение 20 лет он открывал новые горизонты в фотографии, включая репортаж и арт-фотографию. А 2008 им был реализован благотворительный проект «Улыбки Нора Харберда», в котором принимали участие дети двух детских домов Армении. Фотографии проекта были представлены на персональных выставках в Италии. А средства, заработанные от продажи этих работ, были направлены на восстановление театра в детском доме и помощь детям в Армении.

Работы Паоло Мизерни опубликованы в нескольких книгах по арт-фотографии в Италии, он сотрудничает со многими журналами Европы и Италии, участник многочисленных выставок в России и Европе. Член фотоассоциации Officine Fotografiche (Рим).

Сайт: www.paolomiserini.it

Участник совместного фотопроекта «Россия — Италия: РИВЬЕРА», серия работ «РИМИНИ» (2006 — 2013).

Серия фотографий “Римини” была сделана Паоло Мизерини во время поездок автора в этот курортный городок на берегу Адриатического моря в зимние месяцы. Перевернутые лодки, пустые пляжи, закрытые на зиму рестораны — все словно застыло, как в замедленной съемке. Показать обратную сторону места, его скрытую, только знатокам и старожилам ведомую часть, было основной мыслью автора. Фотографии пронизаны удивительным светом, наполняют зрителя тишиной и подкупают своей созерцательностью.

Татьяна Керман

Татьяна Васильевна более 35 лет посвятила педагогической деятельности,  многие ее ученики стали настоящими специалистами в области искусства, архитектуры и дизайна. Они трудятся не только в родном городе, но и по всей России и за рубежом. Начав работу в художественной школе преподавателем рисунка, живописи и композиции, она возглавила художественное отделение Геленджикской школы искусств, заведовала кафедрой графического дизайна в институте искусств. Преподаватель высшей категории по рисунку, пластической анатомии, станковой графике, живописи, цветоведению, проектированию. Разработала и внедрила новые методические рекомендации по живописи и цветоведению. Является автором программ по дизайну для различных возрастных групп. За педагогической деятельностью она не забывает о творчестве.  С 1980 года выставляется на городских, зональных, всероссийских художественных выставках. Работы находятся в собственности  частных коллекций, музеев в России и за ее пределами. Возглавляет Творческое объединение художников имени С.М. Волнухина.

Вадим Белоусов

Вадим Белоусов родился в 1948 году. Окончил Краснодарское Художественное Училище и Московскую Государственную Художественную Академию им. Строганова.

В творчестве каждого художника есть некий лейтмотив, который определяет не только направление поисков творца, но и всю его жизнь. “Крест”, “Распятие”, “Снятие”, “Лик”, “Война” – даже названия последних работ автора всецело отражают идею и суть будущего проекта.  Простота, неимоверная концентрация и сжатость энергии, внутренний свет, который пытается угадать художник,  то исчезающий, то проявляющийся на холстах и деревянных объектах, показывающий нам искрящийся иной мир – вот та тихая  вселенная, по которой идет художник и ведет за собой зрителя.

«Класс сделанности, восхищающий нас в работах старых мастеров, есть  практически во всех произведениях Белоусова. Ему повезло, талант его многогранен: художник-поэт, художник-фантазер, художник-артист и художник-философ счастливо сочетаются в нем с художником-ремесленником, хорошо знающим свое дело».

Елена Зайцева, искусствовед, старший научный сотрудник Государственной Третьяковской Галереи.

«Мир Вадима Белоусова. В нем тишина. Почти что пустота. Почти. Никогда – одиночество. Всегда – туман, в котором проступают следы, даже не силуэты. Так, в слепую, словно бы на ощупь, идет он по тому иному, горнему миру, в котором непонятны правила игры, не ясен конец и неизвестно начало. Художник, словно первопроходец, нащупывает тропинку и рассказывает нам, смертным, отягощенным телами и делами, о том, что ЗА».

Елена Асеева, кандидат искусствоведения, для журнала Resort Property (2 (10) 2009)

Роман Ткачев

В январе 2017 года Роман Ткачев провел свою первую персональную выставку в Городском выставочном зале. К своему 25-летию он уже прошел непростой жизненный путь, но Роман только в самом начале своего творческого пути, пути к мечте.

Роман Ткачев родился в городе Геленджике. Его отец — Михаил Станиславович не был связан с искусством, но в молодости  расписывал стены, писал плакаты. Видимо, от отца Роману и передались способности к изобразительному искусству. Одаренность мальчика заметила вторая жена отца — Евгения Алексеевна — учитель рисования. Именно она помогла Роману сделать первые шаги в творчестве! А бабушка Светлана Георгиевна вселила уверенность в собственных силах и утвердила в мысли о том, что быть художником — его предназначение.

В 2004 году мама привела Романа в народную изостудию им. В.К. Самойлова, где его первым педагогом стала Татьяна Кирилловна Лях. Там Роман освоил первые азы в изобразительном искусстве, освоил технику масляной живописи. А в 2005 году был зачислен в Детскую Школу Искусств на художественное отделение к Стрючковой Елене Викторовне. А 2007 году под чутким руководством художника-педагога Леонида Петровича Лях Роман начал погдготовку к поступлению в Краснодарское художественное училище, которое он успешно закончил в 2013, проучившись 5 лет на курсе заслуженного художника РФ Андрющенко Владимира Тимофеевича.

После окончания училища Роман вернулся в свой родной Геленджик и начал преподавательскую деятельность в школе искусств, где работал до 2017 года.

В 2016 году Роман  стал членом Творческого Союза художников России, членом Творческого Союза художников Кубани. Молодого художника на открытии его первой персональной выставки пришли поддержать друзья, коллеги, ученики. Его творчество по достоинству оценивают и  профессинальные художники. Уже много сделано, но впереди работы еще больше. Желаем Роману творческих успехов и вдохновения на его «ПУТИ К МЕЧТЕ»!

В 2019 году в ГВЗ состоялась выставка «Наедине с природой» (участники Роман Ткачев и Александр Бережной). В ноябре 2019 года в г.Сочи состоялась персональная выставка Романа под одноименным названием «Наедине с природой». Преподавательскую деятельность в ДШИ Геленджика оставил, занимается своим професиональным ростом, совершенствуется в живописи.

Николай Маринин

Николай Александрович Маринин родился 10 марта 1957 года в Пензенской области в селе Ахматовка. Окончил Красноярское художественное училище им. В.И. Сурикова и Сибирский государственный институт искусств имени Дмитрия Хворостовского по профессии “Керамика”.

Член Союза Художников России.

“Реализм и символизм присущи творчеству члена Союза художников России Николая Маринина. Успех у зрителей художник завоевал благодаря морским пейзажам. По профессии Николай — керамист. Работал на фарфорово-фаянсовом заводе в Краснодаре. Да, это его сложные по форме, выписанные серебром и позолотой напольные вазы, кувшины, кубки, изумительной красоты чайные, столовые сервизы, декоративные тарелки удостоены главных призов на конкурсах прикладного творчества. Его вызывающие восхищение сувениры преподнесены в дар именитым гостям России.”

Более 20 лет отработал на Краснодарском фарфорофаянсовом заводе «Чайка» в качестве художника, скульптора. Сотрудничал с администрацией Краснодарского края по созданию сувенирной продукции. Участник многочисленных выставок в России и Европе.

Виталий Шевелев

Виталитй Дмитриевич Шевелев родился в 1941году в городе Каргополе, Архангельской области. Художник-монументалист, живописец. Окончил художественно-графический факультет Костромского Педагогического Института им. Н.А. Некрасова в 1970г. Член Союза художников России с 1980г. Член правления республиканской организации Творческого Союза художников России с 2003г.

Участник городских, областных, краевых, региональных, республиканских, всероссийских и международных выставок с 1975г.

Участник международных пленэров художников-скульпторов из городов – побратимов «Моря объединяют народы»: 1990 – Хильдесхайм (Германия); 1991- Геленджик (Россия); 1992 – Ангулем (Франция). Награжден бронзовой (2005) и золотой (2012) медалями Творческого Союза художников России.

Произведения находятся в постоянной экспозиции Музея мастеров Шевелевых и каргопольской глиняной игрушки г. Каргополь, Архангельская область. Также работы представлены в Куйбышевском Художественном музее г. Тольятти.

Владимир Плескачевский

Владимир Михайлович Плескачевский родился в 1939 году в городе Целинограде, Казахской ССР. Окончил Ленинградское художественное училище им. В.И. Мухиной, по специальности Монументальная живопись. Особое видение мира у Владимира Михайловича Плескачевского. Художник много работает и находится в вечном поиске, постоянно экспериментирует и не останавливается на достигнутом. Работает в таких направлениях как абстракционизм, кубизм, фовизм, которые представляют иной взгляд на жизнь, раскрывают иные плоскости в попытке понимания мира.

С 2007 года Владимир Михайлович является членом Международной ассоциации искусств «Искусство народов мира». С 2014 года является членом Товарищества кубанских художников. С 1960 года участвоует в городских, краевых, региональных, всесоюзных и международных выставках.

Награжден грамотами и дипломами за участие. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом, а именно Белоруссии и Англии.

Евгений Сажин

Евгений Николаевич родился в Нижнем Новгороде  в 1955 году . В 1975 году поступил в Нижегородское художественное училище (Горьковское художественное училище) и в 1979 защитил диплом с отличием.

С 1979 г. по 1980 г. работал художником-проектировщиком архитектурной группы в Горьковском филиале ГИПРОДОРНИИ.

В 1980 поступил на факультет проектирования интерьера и малых архитектурных форм в Санкт-Петербургскую Художественно-промышленную Академию им.Барона Штиглица (ЛВХПУ им.Мухиной). В 1985 году защитил диплом по этой специальности.

Приехал по распределению в Геленджик в художественные мастерские Союза художников на должность художника — проектировщика.

В 1990 году Евгений Николаевич стал членом Союза дизайнеров СССР.

С 2010 г. является членом Творческого Союза художников России.

Занимается проектированием архитектуры. Помимо творчества Евгений Николаевич находил время и душевные силы и для педагогической деятельности (преподавал на факультете графического дизайна Геленджикского института искусств многие годы). Некоторые его ученики стали настоящими специалистами в области дизайна, которые трудятся и творят не только в нашем городе, но и по всей России и за рубежом. Евгений Николаевич работал в Геленджикском краеведческом музее художником. Участвовал в нескольких проектах значимых для города.

В настоящее время художник работает над проектами в рамках принадлежности к Творческому Союзу Художников России, членом которого он и является. Творческий Союз Художников уделяет большое внимание пропаганде и развитию современных видов искусств.

Имея академическое образование, автор на современном этапе работает в необычной графической технике, которая объединила в себе многообразие его творческих интересов и основой этого является пластическое видение художника.

С иронией Евгений Николаевич называет свой художественный стиль «Капиталистический реализм», мало того именует себя «Формалистом», подразумевая форму, как основу своего видения в искусстве.

Александр Завалий

Александр Михайлович Завалий родился  в 1955 году в Воркуте, республики Коми. Окончил факультет художественной и технической графики Кубанского государственного университета в 1978г. Член Союза художников России с 1990 г. Работает в жанре философского сюрреализма. Оригинальная графика, живопись, художник кино и театра. В качестве художника-постановщика и декоратора работал в телефильмах «Ключи от бездны», «Жулик»,«Апостол», «Анжелика», и др.

Участник всесоюзных, республиканских зональных, зарубежных выставок.

Основные выставки: 2009г. – персональная выставка (Геленджик), 2010г. – Краевая выставка (Краснодар), 2012 – персональная выставка «Корабли с гордым именем «Геленджик», или неизвестные страницы истории Геленджика» (Геленджик)

Работы находятся: Художественный музей им. Коваленко (Краснодар), Музей Современного искусства (Калининград), Художественный музей (Сочи), историко-краеведческий музей (Геленджик) и частных коллекциях.

Татьяна Гатько

Татьяна Евстафьевна Гатько родилась  в 1956 году  в станице Старовеличковской Краснодарского края. Окончила факультет художественно-технической графики Кубанского государственного университета в 1978 году.  Татьяна Гатько работает в таких текстильных  техниках, как  батик, пэчворк, текстильная аппликация, а также ей подвластна стеклопластика, горячая эмаль, фьюзинг.    С 2001 года Татьяна принимала участие в международных симпозиумах по горячей эмали в МТЦ «Эмалис» (Ярославль). Её работы находятся в музее современной эмали «Эмалис» и в частных коллекциях. Работы Татьяны Гатько находятся в Музее современной эмали в г. Ярославле и в частных коллекциях.

Член Союза художников России с 1991 года, член международной ассоциации эмальеров. «Эмаль непредсказуема. Работая с эмалью, ты всегда выступаешь в соавторстве с печью. Из-за особого сочетания живописи и огня от эмали идет огромная энергия», — говорит Татьяна Евстафьевна.

Основные выставки последних лет:

2005-Международная выставка эмалей «Искусство, рождённое огнём» (Москва, Кремль),

2009 — Персональная выставка  (Геленджик),

2010- Международная выставка эмалей, посвящённая 1000-летию Ярославля. (Ярославль),

2011- Международная выставка эмалей «Птица Феникс Я — только в огне пою…» (Переславль-Залесский),

2012-Персональная выставка эмалей в ВТБ24 (Краснодар);

2012- Групповая выставка «Три Татьяны» (Геленджик),

2012- Зональная выставка (Ростов-на-Дону) .

Александр Дроздовский

Александр Юрьевич Дроздовский родился в 1960 году в городе Ростове- на- Дону. Окончил в 1989 году Ростовское художественное училище им. М.Б. Грекова, отделение живописи.  Будучи студентом в 1988 году участвовал в выставках художников неформалов. В 2007 году был принят в Черноморское отделение ТСХР.  В 2018 году вступил  в Творческий союз художников Кубани.  Награжден бронзовой медалью Творческого союза художников России в 2019г. Награжден дипломами и грамотами за участие в выставках. Принимал участие в городских, краевых выставках. В искусстве автор признает профессионализм, честность и полную свободу в создании объекта искусства.

Основные выставки:

Выставка «ЭВА» Геленджик 2017 г.

Выставка «Арт Храм» Новороссийск 2018г.

Выставка в историческом музее г. Новороссийск 2018г.

Международная академическая художественная выставка «ЭВА» г. Сочи 2018г.

Выставка «Точка зрения» Геленджик 2019г.

Лариса Сидорцова

Лариса Евгеньевна Сидорцова родилась  в 1957 году  (Ростовская область).  Окончила Краснодарское художественное училище в 1977г., по специальности Декоративное оформление. В 1985 году окончила Санкт-Петербургскую художественную промышленную академию им. Б. Штиглица, по специальности “Художник по проектированию интерьера , благоустройства и малых архитектурных форм“ № 2229. С 1990 года является членом Союза дизайнеров России. Член Творческого Союза художников России. С 1985 работала по специальности в системе художественного фонда России.  С 2005 года жила, работала по специальности и выставлялась  в Ст. Петербурге.  С 2013 — в г. Геленджике рабоает по специальности.

С 1983 года участвует в городских, всероссийских, международных выставках. Работая по специальтности, были реализованы объекты в Геленджике, Санкт-Петербурге, Ростове, Краснодаре. Автор проекта интерьера Греческого культурного центра (г. Геленджик), музейного комплекса Архипо-Осиповки. Автор концепции набережной г. Геленджика. Разработаны и реализованы другие объекты жилых и общественных помещений и благоустройства. Работы находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.

Игорь Овчаренко

Игорь Яковлевич Овчаренко родился в 1953 году. Учился в школе-интернате для глухих в г. Туле.  После окончания поступил в художественный техникум в г. Павловске, Ленинградской области.  Работал на ленинградском керамическом заводе, с 1980 года живет в Геленджике, работал в художественном фонде города-курорта Геленджик.

Участвовал в выставках Краснодарского края, в Москве, в Болгарии. После развала СССР занялся  металлом (худождественной ковкой).

Окончил Ленинградский художественный оформительский политтехникум, член Творческого союза художников Кубани.

Елена Асеева

Елена Асеева родилась в Геленджике в 1975 году. Художник, дизайнер, кандидат искусствоведения, член Союза  дизайнеров России (Спб), член ТСХР, член российского Союза писателей и Союза писателей 21 века. Образование: СпбГУП (искусствоведение), КубГУ (художественно-графический факультет). Лауреат и номинант нескольких премий и конкурсов по современному искусству в Италии и России, участник более 40 выставок в России и Европе, в том числе персональных.  Обучалась иконописи  под руководством художника-иконографа, кандидата богословия, иеромонаха Авеля (Усачева), обучалась в студии мозаики Cassio (Рим). Работы находятся в частных коллекциях разных стран мира, в коллекции Фонда славянской письменности и культуры (Москва), в коллекции Краснодарского художественного музея им. Коваленко, в коллекции Новороссийского музея изобразительных искусств и др.

Сайт: www.asseeva.it

Logo

О музее

Краткая информация

Подробнее

Связаться с нами

  • Краснодарский край, Геленджик, ул. Островского, 1
  • +7(86141)32802
  • info@gelmusey.ru \ gelmusey@mail.ru
  • Ежедневно: 09.00 to 18.00 Вторник, суббота: до 20.00. Четверг: до 21.00
%d такие блоггеры, как: