Луговая Татьяна Игоревна,
младший научный сотрудник
отдела «Городской выставочный зал»
Новое имя.
Диалог с художниками Геленджика.
РОМАН ТКАЧЁВ
Роман Ткачёв, художник Геленджика
С 1 июля 2026 года в Городском выставочном зале Геленджика открывается персональная выставка Романа Ткачёва «Отражение моей реальности».
Роман Ткачёв — художник, чьё профессиональное становление тесно связано с Геленджиком. Он выпускник Краснодарского художественного училища, работает преимущественно в жанре пейзажа, сочетая академическую школу с внимательным наблюдением за природой и светом. Значительную часть его творчества составляют пленэрные работы, рождённые в путешествиях.
В преддверии выставки мы поговорили с художником о первых шагах в искусстве, выборе творческого пути, роли пленэра и о том, почему именно окружающая реальность становится главным источником вдохновения.
— Роман, в раннем детстве вас увлекло творчество Ивана Айвазовского. Расскажите, как это произошло и как вы сегодня смотрите на маринизм?
— Да, Иван Айвазовский стал для меня отправной точкой в мире живописи. Его творчество открыло передо мной удивительный художественный мир и во многом определило мой интерес к искусству. В детстве он был для меня художником номер один.
Однако по мере того, как я сам начал заниматься живописью, мой кругозор значительно расширился. Я открыл для себя множество выдающихся мастеров разных эпох и направлений. Тем не менее маринизм по-прежнему занимает важное место в моём творчестве. Я живу у моря, и морской пейзаж остаётся естественной частью окружающего мира. Кроме того, зрителям часто близки и понятны такие сюжеты, поэтому интерес к ним никогда не исчезает.
— Сегодня довольно редко можно встретить молодых художников, работающих в русле академической традиции. Как вы пришли к этому направлению?
— Для меня академическая живопись и реализм — это прежде всего основа профессионального художественного языка. Они рождаются из внимательного наблюдения за окружающим миром и стремления понять его закономерности.
С самого начала мне было интересно передавать на холсте реальные состояния природы: оттенки света, атмосферу воздуха, характер ландшафта. Леса, горы, вода — всё то, что окружало меня с детства, вызывало желание не просто изобразить форму, а передать её живое состояние. Мне хотелось научиться писать мир таким, каким я его вижу, чувствовать его пространство, настроение и внутреннюю гармонию.
Поэтому академическая школа стала для меня естественной отправной точкой. Она дала инструменты для того, чтобы говорить о реальности языком живописи.
— В 2017 году вы оставили преподавательскую деятельность и полностью посвятили себя живописи. Не жалеете ли об этом решении? Планируете ли в будущем снова заниматься обучением?
— Нет, не жалею. В какой-то момент я понял, что преподавание начинает ограничивать время и силы, которые хотелось посвятить собственному творчеству. Передо мной стоял выбор: продолжать работать с учениками или сосредоточиться на развитии как художника.
Я выбрал второй путь и ни разу об этом не пожалел. Живопись требует полной самоотдачи и постоянного движения вперёд.
При этом обучение никуда не исчезло из моей жизни. Время от времени у меня появляются ученики разного возраста и уровня подготовки. Кому-то необходима серьёзная профессиональная база, кто-то приходит просто из интереса к искусству. Обычно это происходит в более свободной и дружеской форме, чем в учебном заведении. Мне нравится делиться знаниями и опытом именно таким образом.
— Какова география ваших работ? Как путешествия и новые места влияют на вашу палитру и художественные приёмы?
— Безусловно, влияние очень большое. Художественный язык меняется вместе с опытом, который приобретает художник. Каждое место обладает собственной атмосферой, цветовой средой и характером, и всё это отражается в живописи.
Иногда природа буквально диктует способ письма. Например, Крым с его ярким светом, контрастами и эмоциональной насыщенностью требует более свободной, широкой и энергичной манеры. Такая живопись помогает лучше передать характер этих мест.
Большое значение имеет и насмотренность. Очень важно изучать творчество других художников, посещать музеи, анализировать различные художественные решения. Нередко именно знакомство с работами мастеров помогает по-новому взглянуть на собственные творческие задачи и найти ответы на вопросы, которые долгое время казались сложными.
Но главным остаётся практика. Только постоянная работа, поиск и эксперименты позволяют двигаться вперёд и достигать желаемого результата.
— Нам известно, что вы много работаете на пленэре. В чём заключаются главные сложности и главные радости работы на открытом воздухе?
— Я действительно очень люблю пленэр, хотя в последние годы всё больше работаю в мастерской, используя этюды и материалы, собранные на природе.
Конечно, мастерская предоставляет более комфортные условия. Здесь ничего не отвлекает: нет ветра, дождя или быстро меняющегося освещения. Однако именно работа на открытом воздухе дарит художнику особые впечатления и возможности для наблюдения.
Одно и то же место может выглядеть совершенно по-разному утром, днём или вечером. Свет постоянно меняется, и вместе с ним меняется образ природы. Именно поэтому художнику важно суметь уловить мгновение, сохранить первое впечатление и передать общее настроение.
В этом смысле мне близок опыт импрессионистов, которые стремились зафиксировать изменчивость света и атмосферы. Пожалуй, главное мастерство пленэрной живописи заключается в способности быстро увидеть самое существенное и выразить это живописными средствами. Это непросто, но именно в этом и заключается особая привлекательность работы на природе.
— Название вашей выставки — «Отражение моей реальности». Почему оно оказалось для вас наиболее точным?
— Эта выставка не ставит перед собой задачу поднимать острые социальные или политические темы. Сегодня вокруг нас и без того слишком много информации, которая перегружает человека и не всегда оставляет место для внутреннего покоя.
Мне хотелось обратиться к другому — к природе и тем чувствам, которые она способна пробуждать. Для меня возможность наблюдать окружающий мир, работать с ним и переносить его на холст является источником вдохновения и жизненных сил.
Мне хотелось, чтобы зритель, рассматривая картины, смог ненадолго отвлечься от повседневной суеты, вспомнить знакомые места, переживания или моменты из собственного прошлого. Возможно, кто-то узнает в этих пейзажах своё детство, а кто-то увидит мир, в котором живёт сегодня.
Поэтому название «Отражение моей реальности» кажется мне наиболее точным. На этих полотнах представлено то, что вдохновляет меня самого, то, что помогает сохранять интерес к жизни и творчеству. Это мой взгляд на мир и моя личная реальность, которой я хочу поделиться со зрителем.
Р. Ткачёв. Мой дом. Сирень цветёт, 2018 г.
Р. Ткачёв. Сосновая роща, 2025 г.
Выставка «Отражение моей реальности» — это возможность увидеть мир глазами художника, для которого природа остается главным собеседником и источником вдохновения. В его работах нет стремления к эффектности или громким высказываниям — внимание сосредоточено на свете, состоянии и настроении знакомых мест.
Приглашаем жителей и гостей Геленджика посетить выставку с 1 по 26 июля 2026 года в Городском выставочном зале и познакомиться с живописью Романа Ткачёва, в которой личный взгляд на окружающий мир становится приглашением к внимательному созерцанию.
